「音:聞いて、聞いて、観察して」

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Anonim

音とは?私たちが聞くさまざまな音の役割は何ですか?私たちの耳はそれらをどのように認識しますか?最後に、ノイズは音楽とどう違うのですか?映画と音の理論家ピエール・シェフェールの先駆者であるミシェル・シオンは、本「音:聞く、聞く、観察する」(出版社「UFO」)でこれらの質問やその他の質問を検討しています。 InnaKushnarevaによるロシア語。著者は、音響学、言語学、心理学、美術史、現象学の観点からなど、音の研究に対するさまざまなアプローチに興味を持っています。 N + 1は、読者に「音楽は算数の隠された練習である」理由と、音の連続体をスピーチ、音楽、ノイズの3つの部分に分割する理由を説明する文章を読むように勧めます。

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1.1。音楽と数学、神話上の同化

1712年4月17日付けのホルバッハへの手紙の中で、ライプニッツは次のように書いています。私たちは、音楽の耳が数学的に聞くというこの永続的な考えに戻る必要があります。

学校やソルフェージュの教科書から、これが実際に当てはまることがわかります。少なくとも公式の1953年の範囲では、周波数440 Hzで最初のオクターブのAが参照され、2番目のオクターブのAが参照されます(オクターブ高い)の周波数は2倍の高さ(880 Hz)です。同様に、西洋の用語で呼ばれるように、「純粋な5番目」として認識される間隔は、頻度の観点から2/3の数学的比率に対応します。より具体的には、2倍短い弦は1オクターブ高く振動し、別のオクターブの音は、別のレジスターに転送されますが、私たちの耳には「同じ」音のように見えます(歌うとき、誰もが自発的に自分のレジスターを選択し、それに対応するオクターブは、一斉に歌うための声です)。

耳による正確な間隔の定性的な知覚と、単純な数学的関係に従う周波数に対応する弦やパイプの物理的な長さとの間のこの対数的な「奇跡的な出会い」が、音楽を物理的な世界の交差点として想像させることがよくありました。または空間、そして官能的な世界。元のラテン語で上に引用されたライプニッツの公式は、「音楽は算術の隠された運動であり、精神はそれが何を数えているのかわからない」と述べています。

このよく知られた式の中で、私たちは「隠された」と「知らない」という言葉に打たれます。精神が知っていて、そのような算術が無意識でなくなった場合、音楽はそのような運動ではなくなりますか?

確かに、私たちは数字ではなく、数字の「効果」、振動する弦やパイプの長さの違いではなく、これらの違いの「効果」(引用符で囲んでいます)を認識します。つまり、量的関係から質的関係への移行がありますが、この数学的または算術的特性の移行は、それらが完全に保存されることを意味するものではありません。数学的な意味で秩序関係がある音程(reはdoとeの間にある)、つまり、校正された単位(テンパリングされたスケールで結合されたセミトーンとトーン)で測定された音程を認識しますが、絶対的な関係は認識しません:誰も聞こえませんダブルトリトーン(たとえば、CとFシャープの間の3トーンの間隔)としての6トーンのスペースに等しいオクターブ、およびダブルトーンとしての長三度(2トーン)、つまり、単に大きな間隔で聞いた。

しかし、これはすべて調性音にのみ当てはまります(以下を参照)。つまり、重要であるが量的には音の世界のごく一部について話しているのです。一方、複雑な質量の音は考慮されません。そして、絵画(比喩的および非比喩的1の両方)がすべての形を許可し、単純な形の組み合わせに限定されない場合、おそらく音楽、音の芸術は立方体と球のみを許可する一種の建設ゲームですか?

1昨日、非具象的な視覚芸術は登場しませんでした。例として、アラビア語の芸術における「装飾的な」動機があります。これは、コーランが画像で禁止されていることで説明されています。

1.2。ノイズ、音楽:絶対差

ほとんどの伝統的な音楽システムでは、実際には、耳で決定でき、音から抽象化できる正確なピッチを持つ音、つまり、ピエール・シェフェールが音楽オブジェクトの扱いで「音色」と呼んでいる音が優先されます。しかし、私たちはこの好みを、いわば「より良い」という事実ではなく、それらの可視性と関連付けます。物理的な詳細ではなく、私たちの耳が機能する方法によって、シェーファーが「複雑」と呼んでいる他のすべての音の背景から目立つことができるようです。感覚的な性質は、同時に正確な高さを持っていません。このため、通常は除外されるか、周辺に移動されるか、「スパイス」、「調味料」の役割に制限されます。したがって、従来の音楽システムの大部分(西洋のシステムだけでなく)ではノイズと呼ばれます。

音響の観点から、要素、つまり個々の音のレベルでは、もちろん、通常は音声、音楽、ノイズと呼ばれる3つの領域を厳密に分離するような明確なギャップは連続体にありません。

教科書に書かれているように、「音楽的な」音が「正確なピッチの音」として定義されている場合、ヒキガエルの音、トラムからの信号、またはネオン管のハムは音楽として認識されるべきです。音がしますが、これは起こりません。逆に、ドラムの音、楽譜の楽器の非常に高いまたは非常に低い音は、非音楽として聞こえるはずですが、これも真実ではありません。

もちろん、伝統的な音楽は主に調性の音を使用しますが、それらは互いにどのように関連しているか、またそれらの音楽性の公式の認識のために音楽によって認識されます。これは、現代の技術の助けを借りて、犬の吠え声を音階のさまざまな程度で移調することによって簡単にメロディーに変換できるという事実によって証明されています(フラグメントの一部に明確な「調性」があるため)が、これは音楽として認識されません。聞き手はただ微笑むか、憤慨するでしょう。しかし、彼は非常に保守的な意味で音楽としてそれを示すすべての「公式」機能(規則的なリズム、認識可能なメロディー…)を備えたメロディーを扱っていますが、犬は従来の楽器ソースではありません..。

したがって、ノイズをノイズとして、音楽を音楽として評価することは、文化的および個人的な文脈に依存します。つまり、要素の性質ではなく、ソースを「音楽的」として認識すること、および音の間の特別な秩序または無秩序の知覚。これらの2つの基準は互いに完全に独立していますが、共通の好みは両方とも真実である必要があるようです。

もちろん、これまで見てきたように、そしてこれから見ていくように、スピーチ、ノイズ、音楽が小学校レベルで同じ世界に属する音の連続体があります。しかし、私たちのリスニングは常に不連続であり、完全に異なるレベル(因果的リスニング、コード、削減、言語的、美的など)の間で「操作」します。

スピーチ、ノイズ、音楽への従来の3つの部分からなる分割は、テレビ、ビデオゲーム、および映画によって承認されています。さらに、作品のコンセプトとその技術的実装のレベルだけでなく、対話、ナレーション、「映画音楽」に焦点を当てたすべての研究作品によって示されるそれらの分析もレベルで。また、映画を吹き替えるときは、音楽、ノイズ、スピーチがさまざまなトラックに沿って運ばれます。しかし、この違いは映画の分析にとって本当に非常に重要であり、それを独自の形式(点音、長い、断続的な、音色または複雑な、脈動する)に基づくような音の分類と収束に置き換えるのは良いことではありませんかどうかなど)。)そしてそれ自体の問題(粒状性、物質的な音の指標、歩行など)NS。)?

私たちは両方が必要であると主張します:3つの部分の分割を事実として受け入れ、各要素を独自の組織のレベルで検討する(そして言語としての対話とメロディとしての音楽を聞くことを拒否するふりをしない)とリズム)が、同時にすべての要素で同じ「音」を聞いて認識できるようにします。つまり、チェロのピチカートであれ、ドアを閉めたり、鋭い感嘆符であれ、ビート、サウンドポイントが、時間的組織全体で特定の機能を果たしていることを聞くことができます。あるいは、映画では、美的カテゴリーに関係なく、楽譜の特定のテーマの淡い音や震える音が、それを診断の空間に関連する「ノイズ」と共鳴させます。これは、私たちがリダクティブリスニングと呼んでいるものです。これについては後で説明します。

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