ポートレートのプロファイルは時間の経過とともにシフトバックしました

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ビデオ: ポートレート撮影が、5分で上達するテクニック 2023, 2月
ポートレートのプロファイルは時間の経過とともにシフトバックしました
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Anonim
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サンドロ・ボッティチェッリ、若い女性の肖像(1480-1485)

オーストリアの科学者は、横顔で描かれたほとんどの肖像画では、描かれたキャラクターの後ろよりも前に多くのスペースがあることを示しています。これは、15〜20世紀に描かれたヨーロッパの芸術家の肖像画に関係しています。1831年の肖像画のうち、1395年には、頭から絵の端までの距離が後ろよりも前の方が大きく、体に対しても同じことが観察されました。 。中心軸からのプロファイルのシフトは、時間の経過とともにより顕著になりました。これは、肖像画に関して最初に確立された文化的規範が時間の経過とともに消去され、人間の知覚の特性の影響をもたらしたことを意味します、科学者は認知科学に書いています。

作品で使用される構成は、視覚芸術において重要な役割を果たします。それは、アーティストが表現したいものの一般的な美学に影響を与え、この美学は、視聴者が作品を評価するかどうかを決定します。もちろん、構図を作成するための特定のルールがあります。たとえば、研究によると、閉鎖空間(絵画など)で、水平軸に対して中央にあるオブジェクトに人々がより注意を払うことが示されています。また、それらがより魅力的であることがわかります。

被写体を構図の中央に配置すると、見た目に美しい対称性を実現できます。明らかに、これは最初は対称なオブジェクトにのみ適用されますが、垂直軸に沿って非対称なオブジェクトの場合、状況は異なります。形状が原因で、コンポジションの中央にあるため、一般的な絶対対称を実現できません。この場合、アーティストが構図の対称性を完全に放棄し、オブジェクトを中心から移動させることを妨げるものは何もありません。

同様のダイナミクスは、肖像画でも見ることができます。肖像画の人物が厳密に正面から描かれている場合(たとえば、アルブレヒトデューラーの自画像のように)、構図は対称的である可能性が最も高いですが、体が回転しているとき、または横顔で描かれているとき(たとえば、Jan Vermeerのように)、そうではない可能性が高いです。後者の場合、写真に写っている人物の位置の選択は特に興味深いものです。構図の中央に人物を横向きに配置しない場合は、人物の後ろまたは前にさらにスペースを残す必要があります。彼の。

ここでは、人間の知覚の特徴が役割を果たすことができます。特に、たとえば、視野内の人の前にあるものは、後ろにあるものよりもはるかに意味があることは明らかです。実際、これはプロファイル内の非対称のポートレートの構成に反映されている必要があります。これは、通常の人間の知覚特性とよく相関するものが、少なくとも現実的なポートレートにとってはより魅力的であるように見えるためです。言い換えれば、アーティストがポートレートの中央からプロファイルを移動する場合、彼は後ろではなく前にもっと多くのスペースを残す必要があります。

ウィーンの中央ヨーロッパ大学のHelenaMitonが率いる科学者たちは、このパターンを大量のデータでテストすることにしました。彼らは、15世紀から20世紀までの582人のヨーロッパのアーティストによる1,831枚のプロフィールの肖像画を選択しました。これは、WikiArtWebサイトを使用して収集されたものです。研究されたすべての肖像画には1つのキャラクターがあり、ポーズは他のオブジェクトとの相互作用を意味するものではありませんでした。さらに、マスクを着用している人や、たとえばタバコを口に入れている人の肖像画は、サンプルから除外されました。 「プロフィールポートレート」の定義には、描かれた人物に片方の目しか見えないポートレートが含まれていました。

科学者は、肖像画ごとに、頭の端から前後の画像の端までのピクセル数を計算し、それに基づいてpを計算しました。これは、キャラクターの後ろよりも前の方がスペースが多い確率係数です。彼(このために、前のピクセル数を前と後ろのピクセル数で割った)。

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アーティストのトム・ロバーツ(1895)によるミス・イソベル・マクドナルドの肖像画の頭と胴体から絵の端までの距離

1,831枚のポートレートのうち、1,395枚はキャラクターの後ろよりも前の方がスペースが広く、平均して、ポートレートの空きスペースの62.32パーセントがキャラクターの顔の前にありました。頭からではなく体からの距離を数えた場合(サンプルには1619のそのような肖像画がありました)、926の絵画でキャラクターの前のより多くのスペースがキャプチャされ、平均して、肖像画では60.55パーセントでした。 。キャラクターが右と左の両方を見た場合にも同様の好みが観察されましたが、頭を右に向けた場合、それはわずかに顕著でした。

さらに、キャラクターの移動は、絵が描かれた時間にも依存しました。絵が遅く描かれるほど、絵の中のキャラクターの後ろよりも前の方がスペースが多くなる可能性が高くなります(p < 0、001):時間の経過とともに、プロファイルは実際に中央から横に移動しました。身体に対する測定では、そのようなパターンは観察されませんでした。

ヨーロッパの写実的な肖像画はルネサンス期に生まれ、その時代の横顔の肖像画はほとんどの場合対称になりました。たとえば、これはフィレンツェの兄弟ピエロとアントニオデルパライオロの作品に見られます。そのような構図をヨーロッパの肖像画で採用されている一種の基本的な「規範」と見なすと、新作は徐々に消去されていることを示しています。ルネッサンスの終わりとともに、中心のプロファイルはますます少なくなりました:これは、著者によると、時間の経過とともに、文化的規範が単一の構成の必要性によってますます圧力をかけられなくなり、視聴者の知覚の側面にシフトしていることを示しています。 、オブザーバーの目の前にあるものの重要性。

一人の芸術家の作品にもばらつきが見られ、時間などに依存するため、形式的なパラメータで芸術作品を説明することは非常に困難です。しかし、数年前、数学者は、絵画が時間の経過とともに変化することを、細部と秩序という2つの方法で示すことができました。

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